不久前，第39届金鸡奖的提名名单，正式公布。
先交代基本盘，这届报名影片209部，都是2025年7月到2026年6月拿到公映许可证的片子。
从入围名单可以看出，本届各奖项的角逐，依旧集中在几部热门影片。
《南京照相馆》和《镖人：风起大漠》各拿7项提名，并列领跑；
凭借口碑爆火的《给阿嬷的情书》，拿了6项提名，紧随其后。
热门电影，包揽评奖提名，本身并没有什么稀奇的。
让人意外的，是影帝影后候选名单下的10张面孔。
往年的金鸡奖提名名单，其实在公布前，大众也能猜个十之八九。
但今年的名单，确实有点让人捉摸不透。
01、
男一号黄渤落选，吴磊顶上，这笔账怎么算？
先说最大的那个问号。
这届影帝角逐名单里，出现了一个新生代演员的名字，吴磊。
他出征的角色，是《群星闪耀时》中的赵吉虎。
这是部科幻电影，导演是新人章笛沙，监制则是圈内大佬黄建新。
影片上映之前，曾被寄予厚望，因为整部电影的叙事格局很像《星际穿越》。
但从7373万的累积票房看，网友对质量似乎并不是太买账。
最终，影片在上映的第二天夜晚，突然官宣撤档，全网一片哗然。
如今，电影还没等来重新上映，却已经先一步入围了金鸡奖。
并且，影片入围的一个重磅奖项，就是最佳男演员。
看到吴磊的名字后，所有人都在问——
为什么不是黄渤被提名？
在影片中，两人饰演一对父子，上演了一段跨越时空的救援。
剧情设计上，属于双线叙事，最后再通过“东方红一号”的信号传递，交织到一起。
双主角结构没错，但演员顺序，是有先后的。
片方对外所有物料里，领衔主演的排序，都是黄渤、吴磊、高叶。
黄渤是明明白白的男一号。
怎么角逐金鸡奖影帝时，代表《群星闪耀时》的演员，不是黄渤，而变成了吴磊？
皮哥想了一下，可能性只有两种。
第一种可能：片方把黄渤、吴磊都报了。
但评委会“二选一”，选了吴磊。
在规则内，想获得提名，需要片方自己先报送。
而一部电影报同一个奖项，最多能报5个人。
所以片方是可以将两位男主演都报送上去的。
如果这样，那解释只能是“评委会淘汰了黄渤，选择了吴磊”。
这种猜想，有可能吗？
从角色完成度看，黄渤那条线，是2035年的主叙事，戏更重、更稳；
而吴磊演的赵吉虎，则是上世纪70年代的航天叙事。
另外，在影片上映后，赵吉虎这个人物，还引发了不小的网络争议——
一个大国初代科研工匠，被写成了在大会上顶撞上级、被罚去钢厂做工的叛逆小伙。
观众不理解，咱们的航天科研人才，大部分应该是性格严谨、尊师重道的。
影片为什么要塑造成一个“有个性”的“刺头”？
如果咱们的航天科研工作者，看到这样的角色，会作何感想？
所以从影片开始预热时，关于这个人设的议论，就没停过。
评委会放着更稳的黄渤不选，去选一个争议角色？
说不通。
第二种可能：片方报送时，只报了吴磊。
这种可能，同样也让人难以相信。
黄渤的国民度摆在那，戏份摆在那。
论角色塑造，黄渤也明显强于吴磊。
片方没理由主动放弃一张王牌。
那答案是什么？目前没人知道。
两种可能都别扭，但名单就是这么出的，实在让人看不懂。
还有个旁证特别有意思。
同届的《捕风追影》，对外一番主演是成龙。
不过这次金鸡男主提名，他也出局了。
入围的是片中反派的扮演者梁家辉。
当然，梁家辉取代成龙，没有任何争议。
整部电影的对决张力，几乎就靠他撑了。
总之，这届评委会选男主，是真的不按番位出牌。
02、
5座金像奖影帝的梁家辉，对决4位影坛新面孔
吴磊如果想拿影帝，他需要面对的最难“关卡”，就是梁家辉。
《捕风追影》里的傅隆生，一个邪魅癫狂的反派。
梁家辉演得有多好，看过片子的都懂。
事实上，2个月前，梁家辉刚在北京参加过百花奖颁奖典礼。
101位大众评委现场投票，影帝之争堪称惨烈。
最终，易烊千玺凭《小小的我》拿到48票，梁家辉43票，只差5票。
余下的几位，朱一龙7票、成龙2票、刘昊然1票、王宝强0票。
虽是5票惜败，但不少观众仍将梁家辉视为那届百花奖的“无冕之王”。
2个月后，金鸡奖又来了。
一些网友期待，上次是大众票选，这次专业奖，两位好演员可以再对决一次。
只是这次的提名名单里，并没有易烊千玺。
因为金鸡奖一年一办，易烊千玺去年已经凭《小小的我》被提名。
而且去年他还赢了，24岁捧杯，成了金鸡奖史上最年轻的影帝。
没有易烊千玺，剩下的几位提名男演员，都是谁呢——
吴磊、檀健次、蒋龙、蒋奇明。
这四个人，全部是第一次拿到金鸡影帝提名。
挨个看一遍，他们各有亮点，但也各有“陪跑”的原因。
吴磊前面已经说透了，角色有争议，片子又背着撤档的包袱。
提名本身更像一封安慰信，再进一步的可能性不大。
檀健次是四人里，存在一定得奖概率的。
《震耳欲聋》里，他演出身聋人家庭的“灰度律师”李淇。
为塑造角色，他去律所实习打卡、把手语练到近乎肌肉记忆。
今年8月，他刚凭这个角色，拿了长春电影节金鹿影帝。
但《震耳欲聋》毕竟是聚焦聋人反诈的小众题材。
体量和声量摆在那，想靠它在金鸡封帝，整体还差一截。
蒋奇明，话剧舞台磨出来的好演员，靠《漫长的季节》被观众记住。
这次在《飞行家》里，他第一次挑梁电影男主。
问题是，《飞行家》无论票房还是讨论度，都不温不火。
角色的国民度，远没跟上他的演技。
蒋龙，喜剧演员出身，凭《10间敢死队》挤进名单。
能从喜剧赛道跨进金鸡影帝提名，确实是一种肯定。
但也仅此而已。
所以，这场影帝的战局，实际上就变成了一幅很有意思的场景——
5座金像影帝在手的梁家辉，对上一群初来乍到的新面孔。
说是“没有对手”，可能绝对了点。
但说他是头号热门，没人反对。
03、
兜兜转转，高叶的最大对手，又是宋佳
再看影后这边。
其实从《南京照相馆》上映后，高叶拿影后的呼声，就此起彼伏。
而且，2个月前的百花奖，高叶也入围了。
不过在最终的观众票选中，卫诗雅凭《破·地狱》拿51票封后。
高叶获得26票，排第二。
宋佳18票排第三，张子枫2票、马丽2票、庄达菲1票。
当然，高叶输给卫诗雅，也绝不是“冤案”。
卫诗雅凭《破·地狱》里的郭文玥，此前已拿下第43届香港金像奖影后。
这次又成了百花奖创办以来第一位获影后的香港演员，实至名归。
只是高叶没能拿奖，确实也令人惋惜。
那这次的金鸡奖，卫诗雅怎么不在名单里？
原因和易烊千玺一样。
去年第38届金鸡奖，卫诗雅已经凭《破·地狱》角逐过影后。
不过去年她输给了《好东西》的女主宋佳。
于是命运般的“神奇对位”出现了——
兜兜转转，高叶面前最大的对手，还是宋佳。
那高叶PK宋佳，谁的胜算更大？
高叶在《南京照相馆》里演林毓秀。
一个从依附他人、对日军抱有幻想的歌女，到一步步觉醒反抗。
片子里，她说一口常州家乡话。
名场面是那句“万一呢？万一日本人输了呢？”
还有一场点到即止的侵犯戏。
回来时衣衫不整、口红花了、浑身颤抖。
《南京照相馆》作为一部反战电影，在华语片长河中，至少20年难遇。
这样一部好电影，女主演又演得让人信服，拿个影后奖，理所应当。
这里题外插述一句，《南京照相馆》的男主刘昊然，并没有被提名金鸡影帝。
对比其他被提名的年轻男演员，确实让人忍不住皱眉。
再看另一位候选人，宋佳。
宋佳在《志愿军：浴血和平》里，饰演女二号林月明。
这部电影是陈凯歌执导的《志愿军》三部曲终章。
林月明是中方代表团翻译队队长，强忍重病隐瞒病情坚守谈判一线。
牺牲前，她请李晓为自己点上最后一支烟。
这个角色本身没有问题，问题出在提名位置上。
林月明是第三部才新加入的群像角色，导演陈凯歌自己都说，她是“群像里的一支”。
而贯穿三部曲的女一号张子枫，这次却是凭《捕风追影》提的名。
这里面的报送逻辑，耐人寻味。
宋佳这两年势头极猛。
去年的她，6月拿下白玉兰视后，11月二封金鸡影后。
到了今年，9月拿下金鹰视后，10月拿下飞天视后。
凭《山花烂漫时》中的角色，她完成了电视剧三大奖“大满贯”。
这才刚过去不到10天，一转头，她又要角逐金鸡影后。
理性分析，高叶今年拿奖的概率，还是更高。
金鸡奖连续两年将影后颁给同一个演员，也不太可能。
不过不管高叶能不能成功拿奖，能参演《南京照相馆》这样一部电影，对演员本身就是一种荣幸。
至于名单里的另外三位，大概率是陪跑。
李思潼的谢南枝足够动人。
但一部电影处女作，直接封后，金鸡奖大概率不会这么激进。
提名本身，已经是给这个新人极大的肯定。
张子枫的演技没人质疑，第一次演飒爽女警也算立住了。
但《捕风追影》的戏眼在成龙和梁家辉的双雄对决上，何秋果的发挥空间有限。
更何况，她分量最重的《志愿军》李晓，这次压根没进名单，等于自断一臂。
陈丽君的救场演出，足够惊艳。
百花奖最佳新人61票也证明了观众缘。
但她最顺的赛道就是新人赛道，直接封后，步子迈得太大。
所以拨来拨去，影后“影后”这道题的答案，依旧是高叶。
04、
《给阿嬷的情书》被力捧，释放的信号
前面说了，领跑的是两片7项。
紧随其后的6项，属于一部方言小片——《给阿嬷的情书》。
最佳故事片、最佳导演（蓝鸿春）、最佳编剧、最佳女主角（李思潼）、最佳美术、最佳音乐。
六项提名，从文本到视听的核心环节，全覆盖。
但要真正读懂这6项提名的分量，得先看看它今年走过了一条什么路。
这部电影，投资1400万，全员素人，95%的对白是潮汕话。
4月30日上映那天，首日排片只有1.6%，票房377万。
在五一档的牌桌上，它连配角都算不上。
然后，观众出手了。
靠着连续12天上座率第一，影院被动给它加排片。
从1.6%一路加到接近七成，单日票房占比最高冲到78.3%。
上映10天破亿，25天破10亿；
9月30日密钥到期收官，票房定格在20.05亿，观影人次5882万，排进2026年度票房榜前三。
豆瓣开分9.0，一路涨到9.3，上百万人打分。
要知道，近十年豆瓣9分以上的国产院线片，一共只有3部——
《我不是药神》《里斯本丸沉没》，还有它。
没有宣发轰炸，品质出圈全靠观众“自来水”。
抖音上“一人一封手写信”挑战，相关视频播放超3亿，前前后后560多个热搜，没一个是买的；
观众自发剪辑的电影片段，全网播放量破了50亿。
它凭什么？
凭一个真到骨子里的故事。
凭一群“不会演戏”的素人演员。
还凭那一封封侨批上的字——“江海万里，心中念你，便不觉得遥远。”
有观众说，在AI时代，这些不直白的文字，让人看到了中文最美的样子。
这股风还吹到了海外。
新加坡年度华语片票房冠军、马来西亚年度中文片票房冠军。
新加坡官方甚至专门发公告支持加映潮语场次。
所以《给阿嬷的情书》的20亿，不只是票房，是5882万人次用电影票投出来的信任票。
它证明了一件事：中国观众，从来不会让好电影沉没。
当行业还在迷信IP、流量和特效的时候。
一部1400万的方言片告诉所有人，真诚才是最大的票房密码。
如今，影片在金鸡奖获得6项提名，也传递出一个信号——
行业主流也认同，这样的好电影，才是中国电影该走的方向。
05、
这届金鸡奖，极力捧“新人”上位？背后又有什么信号？
最后说一个贯穿整份名单的“奇特现象”。
影帝5个提名。
吴磊、檀健次、蒋龙、蒋奇明，4个是第一次摸到金鸡表演奖提名的新面孔。
影后5个提名里，李思潼是电影处女作，陈丽君是越剧演员跨界。
往配角和其他奖项看，信号更明显。
男演员此沙，在《捕风追影》里一人分饰三角，首次提名最佳男配；
蓝鸿春作为导演刚成名，就将他纳入最佳导演的提名名单。
连奖项更名都在配合这个方向——
“最佳导演处女作”改成“最佳新晋导演”。
名字里的门道不难品出：评委会想挖掘、想鼓励的，就是“新人”。
如今的电影行业，观众熟悉的成名演员正逐渐老去，流量高的偶像演员只能表面热闹。
能寄予厚望的，就是这些涌现出来的新人演员、新人导演。
说白了，电影家协会，也想“自救”，也想革新。
这届金鸡奖各大奖项的归属，即将揭晓。
谁会上位，中国电影又能否回到品质正轨，我们拭目以待。
文/皮皮电影编辑部：風若閑
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